Entre las décadas de 1870 y 1880 la actividad musical de Buenos Aires registró un período prolífico: una variedad de nuevos teatros, compañías de ópera, publicaciones especializadas y sociedades musicales pasaron a engrosar el medio artístico porteño, diversificar repertorios y modalidades de consumo. Frente al predominio abrumador alcanzado por el gusto lírico –cuyos repertorios excedía los límites de los teatros tendiendo su dominio sobre la esfera de los salones–, un grupo de aficionados y músicos profesionales se propusieron la conformación de un espacio asociativo dedicado a delimitar un conjunto de bienes musicales restringidos a las élites: la Sociedad del Cuarteto de Buenos Aires. Por medio de ella, sus miembros –portadores de un inusitado gusto– dieron acceso a un conjunto de repertorios “clásicos” que se revelaba novedoso en el medio porteño y a un nuevo tipo de sociabilidad artística fundado en el gusto desinteresado por el formalismo musical. El Cuarteto se articulaba, así, como un espacio para la promoción de un nuevo modelo de cultura musical, el cual se reclamaba más severo y restringido en comparación con los entretenimientos líricos y los conciertos fashionables regulares en la ciudad. Esta ponencia se ocupa de reconstruir y analizar los modos en que aficionados de élite y músicos extranjeros colaboraron en la conformación de ese espacio asociativo ligado al gusto por los conciertos clásicos y delinearon una nueva y particular actividad artística en el medio porteño. Se trata de un trabajo que se inserta en un interés más amplio por el desarrollo de las primeras experiencias de conciertos sistemáticos en Buenos Aires al tiempo que por los procesos de pulimiento musical de las élites. El caso de la Sociedad del Cuarteto se inserta en una situación coyuntural en la medida que sus miembros problematizaron tanto los repertorios disponibles como las modalidades de acercamiento a la música en los ámbitos de concierto frecuentados por las élites.